CARAS COLABORATIVAS

 

Durante este trimestre hemos estado aprendiendo lo que es un autoretrato gracias al proyecto de Van Gogh. En esta ocasión decidimos realizar dibujos de  nuestra cara de foma colaborativa. Comenzamos preparando un espacio con un óvalo de cartulinas negras y sobre cada una de ellas una barra de témpera sólida blanca. Cada peque se sienta delante de una de las cartulinas y empezamos a dibujar las caras haciendo todos a la vez las diferentes partes que ellos vayan diciendo.

Este es el orden en el que las realizamos: el contorno de la cara, los ojos, la nariz, la boca, el pelo, las cejas y finalmente las orejas. Pero después de dibujar cada parte nos levantamos y nos cambiamos de sitio. De esta forma cada dibujo estaba hecho por siete peques. Además no podían repetir en el mismo sitio.

Una vez terminados los dibujos dimos varias vueltas alrededor de las cartulinas negras para ver cómo habían quedado todos. Cada peque escogió un dibujo y le puso su nombre. Una manera muy divertida de completar dibujos entre todos.

AUTORRETRATOS SOBRE ACUARELAS

Desde el primer trimestre nos dibujamos como un rutina del encargado diaria pero, esta es la primera vez que lo hacemos para plasmarlo en una de nuestras sesiones de arte. Comenzamos pintando una base de acuarela dividiendo la cartulina en cuatro espacios. Los colores para rellenarlos los escogieron libremente.

Realizamos un dibujo del esquema corporal sobre folio blanco con rotulador negro que recortamos (esto lo hice yo) por el borde. Pegaron el dibujo sobre el fondo de acuarela. Recortaron las letras de su nombre y las pegaron ordenadas en un hueco de la lámina.

¡Así de geniales han quedado nuestro primeros auotorretratos artísticos!

GUIRNALDA DE LUCES

 

Esta es la última propuesta de nuestro taller de pintura de este trimestre. Comenzamos realizando un fondo de color azul rociando pintura aguada con pistola. Siempre les encanta hacer esta actividad pero hay que usar una pistola que nos aseguremos que esparce bien la pintura o se quedan churretones.    

Una vez seco les dibujé con rotulador grueso el trazo curvo de la guirnalda y los puntos marcados. Estampando tapones de corcho de colores realizan las luces de las guirnaldas. Con cuidado y sin arrastrar los tapones al estamparlos. Unas guirnaldas muy coloridas. 

ESTAMPACIONES: MI MANO ES UN PINCEL

Esta es una propuesta muy sencilla y muy divertida para no coger pintura de diferentes colores con el mismo "instrumento".  Cuando comenzamos a realizar el taller de grafismo una de las primeras cosas que enseñamos a los peques es coger pintura con un pincel y volver a dejarlo en el pincel de ese mismo color para no manchar la pintura en los botes de pintura. Eso no quiere decir que no puedan mezclar colores pero se utilizan de forma colectiva y si usan los pinceles sin orden ni limpieza los colores pasan a ser básicamente todos una especie de marrón.   

Partiendo de esta premisa preparamos una lámina en la que íbamos a pintar con las dos herramientas corporales con las que mejor podemos estampar: manos y dedos. En la primera mitad de la hoja estampamos la mano de nuestro color favorito y en la segunda mitad de la lámina estampamos los dedos, pero... como si fueran pinceles.

Preparamos platos con pintura de diferentes colores y les decimos que deben estampar sus dedos pero  que no hay pinceles, los dedos son los pinceles. De esta forma cada vez que quieren estampar con un color diferente deben usar otro dedo y un dedo ya manchado de un color, no se puede usar en otro color. Se lo pasaron genial intentando no mezclar "pinceles".

 

SETAS DE ALGODÓN CON CUENTAGOTAS

 

Hemos realizado estas setas con algodón comenzando por pintar los pies de la seta, de la plantilla de catulina, con ceras blandas. Después con cola pegamos como si fueran el sombrero de las setas desmaquilladores de algodón cortados por la mitad.     

Para poder realizar el primer paso practicamos el uso del cuentagotas 

trasvasando agua de una taza a otra con los cuentagotas. 

Poco a poco fuimos dominando la técnica y cuando ya lo habían conseguiddo psasaban a la mesa de las setas. Allí tenían que coger agua coloreada con colorante rojo y echarla poco a poco sobre los algodones para ir tiñéndolos de color rojo. Los dejamos secar un par de días.

Cuando ya estaban secos pinntamos los pequeños puntitos blancos del sombrero 

con pintura blanca y bastoncillos de algodón.

Y el toque final fue pintar la lluvia, también con bastoncillos de algodón.

GARABATOS Y TROCEADO DE PAPEL

Para realizar esta composición hemos realizado diferentes sesiones previas para practicar las dos técnicas: garabato y troceado. Comenzamos realizando garabatos en las pizarras de exterior. El garabato aunque es un trazo libre requiere de control para decidir el punto de comienzo y el momento y punto de final.

  

Colocamos en una pared un papel continuo negro para poder realizar en diferentes momentos más garabatos libres. Retiramos el papel cuando ya lo habíamos llenado de garabatos.

En este momento ya teníamos control del trazo para realizar los garabatos con tizas de colores en una cuartilla de cartulina negra, que pegamos sobre otra cartulina de color para crear un marco alrededor.

Por otro lado realizamos diferentes sesiones para aprender a trocear papel utilizando la pinza (dedo gordo e índice) de cada mano y no a arrancarlos usando toda la mano. Suelo usar papel de las páginas amarillas porque es muy fácil de trocear. En la primera sesión les entrego una hoja entera para que la trocecen libremente y en la segunda sesión ya les entrego unas tiras recortadas para que les cueste un poco más. Con los papeles que vamos troceando aprendemos a formar bolitas de papel. Por supuesto luego recogemos todos los papeles. Las tizas pastel las compré hace mucho tiempo

Para terminar, volvemos a trocear tiras de papel y pegamos los trozos en el marco creado con las dos cartulina. Unos papeles más gruesos, otros más finos, unos más grandes, otros más pequeño... pero en todos los casos troceados utilizando la pinza de nuestros dedos.

Así de geniales han quedado.

NUESTRO PRIMER CUADRO COLECTIVO

 

  

Desde hace ya unos cuanto años durante el periodo de adaptación colocamos un papel continuo en la pared junti a una bandeja con barra de témpera sólidas. Durante las dos semans que dura la incorporación de los peques al aula, de forma progresiva, pueden acudir a pintar libremente, sin ninguna indicación.

Cuando ya tenemos bastante pintado el papel continuo lo convertimos en nuestra primera obra de arte colaborativa. Para ello organizamos la clase por parejas y entregamos una banda ondulada a cada pareja. Colocamos en una mesa central unas bandejas con gomets. Los gomets los cortamos de tres en tres para que tuvieran que ir muchas veces a coger gomets. 

Era la primera vez que hacíamos una actividad todos a la vez y el hecho de incorporar movimiento con los viajes para coger gomets permite por una lado que ellos se mantengan más activos y con mayor interés y por otro lado poder atenderlos mejor porque van pegando gomets de forma paulatina. Para terminar pegamos las tiras formando un marco para nuestra obra de arte colectiva.

DIBUJOS ANIMADOS: NUESTRA SOMBRA

 

Dibujamos la sombra de uno de nuestros dibujos y utilizamos una herramienta digital para que cobre vida. Comenzamos saliendo al patio y observando nuestra sombra en diferentes posturas. Después cada peque dibuja el contorno de la sombra de cada compañero. 

A continuación, nos dibujamos colocados en una posición de las que hicimos para ver nuestra sombra. Lo repasamos con rotuladores, lo pintamos y recortamos. Aquí abajo podéis ver los dibujos de toda la clase.

El siguiente paso es trazar el contorno del dibujo que habíamos hecho sobre cartulina negra, como si volviéramos a dibujar nuestra sombra en el patio. Lo recortamos y ya tenemos nuestra sombra.

Cada peque escoge una cartulina de color y pega la sombra y el dibujo, unidos al menos por un pie.

Y terminamos pintando un marco decorativo alrededor.

Ahora es el turno de animar nuestro dibujo utilizando Animated drawings. Seleccionamos nuestro dibujo, verificamos que lo escanea correctamente y escogemos una animación. Despues convertimos el enlace de descarga en un código qr y lo pegamos al lado de nuestro dibujo.

Y aquí podéis ver algunos de sus dibujos sombreados jeje.

MODELAMOS CUENCOS DE ARCILLA

 

Hemos modelado unos cuencos de arcilla en diferentes sesiones. Comenzamos ablandando la arcilla con las manos para formar una bola que aplastamos en una base redonda gruesa. Las colocamos sobre un cuenco de madera o plástico para que cojan la forma y recortamos el sobrante con un punzón. Después les hacemos dibujos con trazos utilizando también el punzón pero sin clavarlo. Terminamos retirándo el cuenco para dejar que se seque.

Despues de dejarlo reposar unos días para que se secara, pintamos la parte exterior con pincel y colores variados. Muchos los pintaron teniendo en cuenta las franjas separadas que se habían formado con los dibujos.

Y así fue como pasaron de la primera imagen a la segunda.

Para terminar pintamos de un sólo color la parte interior.

AUTORRETRATO SOBRE TELA

 

Hemos estado viendo que también existen pintores que realizan sus obras sobre diferentes soportes y uno de ellos es sobre telas así que decidimos realizar nuestra obra de arte sobre tela. Comenzamos cortando diferentes trozos de tela aproximadamente del tamaño de la cartulina. Cada peque escoge una tela y la pega con cola sobre la cartulina.    

Tendemos un par de días las telas hasta que se sequen completamente.

Posteriormente realizamos un autorretrato sobre la tela utilizando pintura negra y pinceles finos. Debido a la textura de la tela comprobamos que tenemos que pintar cogiendo buena cantidad de pintura y realizando trazos cortitos porque la pintura no resbala mucho.

La experiencia ha sido genial y aquí tenéis algunas obras de arte...

LA TELE EN BLANCO Y NEGRO

Este año 2025 se cumple el centenario de la televisión y ese ha sido el tema central de la celebración de Carnaval 2025 en todo el colegio. Se decidió que cada nivel escogería un tema relacionado para el disfraz y estos fueron los escogidos: La abeja Maya, Los picapiedra, David el Gnomo, Barrio Sésamo, El concurso Un Dos Tres, televisiones y mandos a distancia. En el nivel de 5 años escogimos los dibujos de "la Abeja Maya" por lo que decidimos comenzar un proyecto sobre esos pequeños insectos este segundo trimestre.  

En una de nuestras conversaciones sobre el invento de la televisión surgió el tema de cómo eran las primeras televisiónes y cómo eran los programas que se proyectaban. Una de esas características era que las imágenes no tenían color, es decir, eran en blanco y negro. De todo esto, surgió la idea de dibujar una escena de un programa de televisión en blanco y negro. Comenzamos pintando una tele antigua y pegándola sobre una cartulina de color.

Continuamos observando la gama de colores del blanco a negro, es decir la escala de grises utilizando la caja de colores nº 3 Montessori y reproduciéndolos mezclando témperas de ambos colores.

Con la gama de colores conseguida, cada peque realiza su dibujo

 del programa que está emitiendo su televisión.

Y aquí podemos ver la variedad de programas que se pueden ver en sus televisiones: 

un partido de fútbol, la ruleta de la fortuna, las noticias, dibujos...

Como nos sobraba bastante pintura decidimos sacar cuarto cartulinas, que se organizaran libremente en cuatro equipo y se pusieran de acuerdo para pintar un mural todos a la vez. 

Y como podéis ver se organizaron muy bien y era genial ver como respetaban perfcetamente lo que iban pintando sus compañeros.